Una selección de artículos y escritos monográficos de J.F. Yvars en los que reflexiona acerca de distintos aspectos del arte del siglo XX, ofreciéndonos una mirada transversal de este mundo: del artista al coleccionista, de los angeles obra a l. a. reflexión crítica.

Moviéndose entre tiempos y lugares, viajando a los rincones más recónditos del arte, los ensayos reunidos en Virutas de color trazan un itinerario lleno de contrastes. En los artículos monográficos que conforman los angeles primera parte de este volumen, Yvars reflexiona en torno al cambio de paradigma artístico en los albores del arte abstracto a través de los angeles obra de André Masson y el artista Ràfols-Casamada. Se adentra asimismo en cuestiones que atañen a l. a. teoría estética a través de dos referentes ineludibles de los angeles contemporaneidad: Ernst Gombrich y Cesare Brandi. A su vez, los angeles segunda parte del libro recoge una selección de artículos -algunos de ellos publicados anteriormente enLa Vanguardia y ampliados para esta edición; otros, inéditos- mediante l. a. cual Yvars dialoga con figuras fundamentales de los angeles historia, l. a. crítica del arte y el coleccionismo.

Reseñas:
«J. F. Yvars ha hecho del arte su camino en l. a. vida.»
El País

«Yvars lleva más de medio siglo descifrando los angeles experiencia estética en palabras.»
Sergi Doria, ABC

Siguiendo una antigua tradición literaria, Frankenstein o el moderno Prometeo (1818), los angeles famosa novela de los angeles escritora romántica inglesa Mary Shelley, recrea una suggestion que los sueños individuales de los hombres y los mitos colectivos siempre habían vindicado: l. a. posibilidad de dar vida a un ser humano desde los angeles materia inerte como Dios dio vida a Adán desde el barro. Sin embargo, por primera vez en l. a. historia, l. a. novela de Mary Shelley no remitía a los viejos mitos de creación (Adán, Prometeo, el Golem, los seres creados por los dioses herreros de las mitologías africanas, etc.), sino a l. a. técnica y el progreso, nuevos dioses de Occidente. Los sucesores del Dr. Frankenstein recorrerán el largo camino que va de los angeles imaginación a los angeles ciencia, de l. a. fabricación de hombres simulados (autómatas, títeres, robots, etc.) a los angeles fabricación de hombres reales, de l. a. primera cirugía protésica a los cyborgs y los angeles biogenética, de l. a. automática a los ordenadores, del alma a los angeles inteligencia artificial.

Teoría e historia del hombre man made rastrea los angeles thought de los angeles creación del hombre a través de los angeles historia cultural; primero a través de los mitos, las religiones, el folclore y los materialistas de los angeles Antigüedad clásica; posteriormente a través de l. a. filosofía, los angeles literatura, el arte, el cine y l. a. misma ciencia.

¿Qué responsabilidades tiene los angeles ciencia ante l. a. posibilidad, hoy genuine, de crear seres humanos? ¿Llegará el día en que los hijos poshumanos de los angeles técnica puedan llegar a negar su parentesco biológico con los hombres nacidos del azar genético? ¿Y qué consecuencias tendrá esa negación? stories son las preguntas que hoy están encima de los angeles mesa de los poderosos gestores de l. a. biopolítica.

Tras varios años de investigación en el área, esta publicación recoge los angeles visión specific de aquellos aspectos que, bajo un acercamiento propio, más sobresalen de una disciplina en continuo desarrollo.En este sentido, se ha descrito los angeles naturaleza fabric de los objetos que forman el patrimonio reciente, estudiando los angeles doble polaridad de l. a. materia constitutiva del arte contemporáneo, pues es útil para concretar los angeles suggestion de los angeles obra, y a l. a. vez lleva implícitos una serie de valores semánticos y culturales que los angeles sustancian y dotan de importancia.

El arte de web o web paintings, iniciado a principios de los años noventa del pasado siglo como exploración creativa y experimentación crítica de l. a. crimson web, es uno de los campos de los angeles creación artística contemporánea que más ha contribuido al replanteamiento de los angeles concepción y experiencia del arte en los angeles actualidad. Su evolución ha sido vertiginosa, pudiéndose hablar ya a principios del nuevo siglo del inicio de una segunda «época» o «fase» marcada tanto por los angeles consolidación de l. a. llamada «Web 2.0», como por el desarrollo de infinidad de nuevos dispositivos portátiles de acceso a web. Centrado en el análisis y caracterización de esta segunda fase del internet paintings y de su desarrollo hasta los angeles actualidad, el texto presenta un pormenorizado estudio de todas las nuevas formas y variantes que han ido apareciendo ?blog-art, net-cinema, arte locativo??, lo que lo convierte en un libro primary para saber cómo está evolucionando esta importante faceta del arte de nuestro tiempo.

José Martínez Abadía y Federico Fernández aportan el handbook más completo y real para l. a. formación del productor audiovisual y multimedia en el complejo y cambiante quarter audiovisual del siglo XXI. Es una publicación de gran utilidad para el reciclaje y actualización de los profesionales del audiovisual e imprescindible para los estudiantes universitarios y de formación profesional de comunicación, imagen y sonido. Sirve tanto a los interesados en obtener una visión completa del ciclo de vida de los productos, como a los que quieren conocer aspectos o áreas especificas: periodistas, guionistas, actores y espectadores con interés y curiosidad. Para todos ellos este handbook resulta una inestimable obra de consulta. los angeles obra describe de forma clara y sistemática todo el proceso de creación, realización, difusión y explotación de los productos audiovisuales y multimedia, aportando conocimientos, métodos y técnicas eficaces, de fácil comprensión y aplicabilidad en todas las fases de los angeles producción, desde los angeles generación de l. a. suggestion a l. a. presentación del producto en mercados y festivales.

El día de Navidad de 1886, Paul Claudel, un joven francés descreído, entró en Nuestra Señora de París e, impactado por los angeles catedral, se convirtió al catolicismo. «En un instante mi corazón fue tocado, y creí […]. Las lágrimas y los sollozos acudieron a mí y el canto tan tierno del Adeste fideles aumentó mi emoción», escribió. Cuarenta años más tarde, en 1926, un enigmático alquimista que firmaba con el seudónimo de Fulcanelli publicó el libro El misterio de las catedrales, donde aseguraba que había alcanzado un estado místico que él denominaba «la iluminación», y que logró contemplando las vidrieras de una catedral gótica.

Y es que, desde su origen a mediados del siglo XII, las catedrales góticas han ejercido una fascinación extraordinaria en cuantos las han contemplado, hasta el punto de convertirse en los angeles imagen más reconocible de una fabulosa y legendaria Edad Media en el imaginario colectivo europeo.

La arquitectura gótica, una de las invenciones más impresionantes del genio occidental, y los angeles catedral como su máxima expresión, han despertado el asombro entre quienes se han acercado a ellas, incluso con las miradas más rabiosamente vanguardistas y contemporáneas. En este libro, ilustrado con fotografías, planos, dibujos y mapas, José Luis Corral, catedrático de Historia Medieval y reconocido novelista, resuelve numerosos enigmas y desmonta los mitos en torno al mundo de las catedrales, unos edifi cios fabricados en vidrio y piedra en los que se condensan siglos de sabiduría y ciencia, de luchas por el triunfo de l. a. razón sobre el dogma y de l. a. luz sobre las tinieblas.

Las cuestiones de género han sido dejadas de lado en l. a. historia del arte hegemónica. A lo largo de las décadas, los estudiosos del arte, apoyándose en visiones y perspectivas aparentemente carentes de ideología, han ignorado l. a. cultural visible en l. a. que se representa l. a. feminidad y l. a. masculinidad, y las reglas coercitivas que a menudo se derivan de ella. En el presente ensayo se propone una relectura crítica y transversal de l. a. modernidad, de las vanguardias, del arte de factura convencional y realista, y también de las distintas opciones estéticas que ofrece el arte contemporáneo. Todo ello centrado en l. a. influencia de las normas de género, en l. a. violencia simbólica y actual que producen, y en el peso excluyente del androcentrismo machista. En este sentido, y dado el carácter estructural del género, el propósito de este libro es diseccionar el componente político y social que impregna las distintas corrientes estéticas canónicas (Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Abstracción?), incluido el arte utilizado como propaganda (en el nazismo, el estalinismo, el franquismo?), y, además, analizar las formas de resistencia que han adoptado en el siglo XX distintas prácticas artísticas, como el arte cuestionador de contenido feminista o las manifestaciones poscoloniales.

Muestra de casi veinticinco años de producción, este libro incluye as soon as obras teatrales que lo mismo abordan temas de pareja, historias infantiles o parábolas políticas que l. a. vida de los dentistas o el judaísmo perseguido por los angeles Inquisición en México. Cada una de ellas, escrita con gran sentido del humor y gusto por el habla cotidiana, está animada por un fino mecanismo dramático lleno de recursos y sorpresas, que ha sabido reunir el aplauso del público y el de los angeles crítica.

Ocho y Medio. 2003. 136 p.
Guión de los angeles película dirigida por Roman Polanski y escrita por Ronald Harwood, basado en los angeles novela de Wladyslaw Szpilman "El Pianista del Gueto de Varsovia". Gran éxito de crítica y público, los angeles película ha ganado los angeles Palma de Oro de Cannes 2002 y el Cesar francés al Mejor Director y Mejor Película. También ha resultado galardonada en las principales categorias con los Premios Bafta británicos y los Premios de Cine Europeos. Ganadora del Oscar de este año en l. a. categoría de Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Guión Adaptado. Número 29 de los angeles colección Espiral de los angeles Editorial Ocho y Medio.